Bernt Heiberg og Ola Mørk Sandvik, Oppsal skole (1954).
Teigens fotoatelier. Foto: Nasjonalmuseet/Teigens fotoatelier.
Adresse
Smestadhagan 7, N-0376 Oslo
Nina Berre
nina@berre-ellefsen.no
(+47) 901 07 912
Karl Otto Ellefsen
karl.o.ellefsen@aho.no
karl.otto@berre-ellefsen.no
(+47) 957 47 436
Smestadhagan 7 er tegnet av Blakstad & Munthe-Kaas Arkitekter, 1927. Tilbygg ved mopo i 2012.
Vi etablerte B+E høsten 2018 og gjør nå vår lange erfaring tilgjengelig for offentlige og private oppdragsgivere. B+E har kompetanse innenfor arkitektur, urbanisme, arkitekturhistorie og kulturminnevern. Vi rådgir i byutviklings- og transformasjonsoppgaver, kuraterer og produserer utstillinger og publikasjoner, og leder forsknings- og formidlingsprosjekter. Vi arbeider i nettverk for å øke bredden i vår kompetanse, og for å kunne gjennomføre oppdrag som krever stor kapasitet.
Bernt Heiberg og Ola Mørk Sandvik, Oppsal skole (1954).
Teigens fotoatelier. Foto: Nasjonalmuseet/Teigens fotoatelier.
Nina Berre og Karl Otto Ellefsen er forfattere av bind 4 om perioden 1940 til 1980 i fembindsverket Norsk arkitektur (forlaget Pax). I de første tiårene etter den andre verdenskrigen sto arkitekter bak nesten alt som ble planlagt og bygd i Norge, noe som aldri før eller senere har vært tilfelle. Arkitektene var instrumentelle i bygging av velferdsstaten og deltagere i korpset av eksperter som var nødvendig for å gjennomføre den sosialdemokratiske politikken. Intensjonen med boka er å følge en bred innfallsvinkel til hva som faller inn under begrepet arkitektur og ikke begrense diskusjonen til de mest renommerte arkitektenes arbeid..
Følgende forfattere står ansvarlige for følgende bind:
Photo: Moritz Bernoully.
Utstilling i DAM Deutsches Architekturmuseum (DAM), Frankfurt am Main. Utstillingen inngikk som del av kulturprogrammet til bokmessen i Frankfurt 2019, der Norge i 2019 var gjesteland. Utstillingen tok utgangspunkt i bokserien asBuilt (Pax). I 2019 var 21 bøker publisert, mens åtte var på planleggingsstadiet. Hver bok dokumenterer én utvalgt bygning ved hjelp av alle arbeidstegninger, faktainformasjon, fotografier og ett engelskspråklig essay. Utstillingen ble i 2022 rekuratert og vist i Galleri AHO.
Mens intensjonen for bokserien er å dele arkitektoniske ideer, detaljer og spesifikke løsninger og slik sett gjøre arkitektenes kunnskap tilgjengelig, var ideen for utstillingen å gi publikum innsikt og håndgripelig forståelse for arkitekturen. Seks filmer ble produsert spesielt for anledningen. Intensjonen var å vise geografisk plassering og tydeliggjøre forholdet mellom bygning og landskap, gi en opplevelse av å bevege seg inn i arkitekturen og få en følelse av lysinnfall, materialer og overflater. Filmene ble projisert utenpå og inne i det ikoniske postmoderne «huset i huset» i DAMs øverste etasje (arkitekt Oswald Mathias Ungers, 1985). I utstillingen var også hver av bygningene i bøkene representert med minst ett medium i tillegg til boka selv: En ny eller eksisterende film, en modell, originale tegninger og fotografier. Tilsammen presenterte utstillingen 21 asBuilt-bøker, 6 andre publikasjoner om norsk arkitektur, 11 filmer, 11 modeller, 5 originaltegninger, samt dibond-trykk av samtids- og arkivfotografi.
Utvalget omfatter eneboliger og feriehus i natur- og kulturlandskap, et vannkraftanlegg i fjellet, institusjoner i byene og prosjekter for turisme og kultur. Filmene er laget av Lightsource Productions i samarbeid med Nina Berre for NORLA 2019.
Weekend House Straume
Sørum Farm
Pålsbu Hydro Power Station
Farm House Toten
Asker Mortuary
AHO
Som del av et stort team arbeidet vi med et parallelloppdrag for Tangen sentrum, Nesodden kommune. Oppdraget ble ferdigstilt sommeren 2020. Tre team av 34 søkere deltok i parallelloppdraget.
Nesodden er en del av Akershus (nå Viken) og derfor underlagt den regionale areal- og transportplanen (ATP) som konsentrerer utbygging med stor tetthet til kommunikasjonsknutepunkter for skinnegående transport. Nesodden har ikke jernbane og heller ikke et tungt kommunesenter som all utbygging skal konsentreres til. En svært stor del av befolkningen pendler til Oslo, transportert med buss til og fra fergestedet på Nesoddtangen. Kommunens intensjon er å styrke tettstedet Tangen - der det allerede finnes skoler, rådhus og kjøpesenter – gjennom flere offentlige funksjoner og boligbygging.
Hvordan formgi et attraktivt tettsted i en kommune med svært desentralisert utbygging, og uten den strenge logikken om høyde og tetthet i transportknutepunktene som kjennetegner andre kommunesentra som er omfattet av ATP?
Se i kunnskapsportalen for dokumenter.
Vårt oppdrag dreier seg om prinsipper for stedsutvikling og stedsforming:
Nord-Jæren (Stavanger-regionen) omfatter kommunene Gjesdal, Hå, Klepp, Randaberg, Rennesøy, Sandnes, Sola, Stavanger, Strand og Time. Hovedtrekkene i den nye regionplanen (som skal erstatte Regionplanen 2013–2040) ble vedtatt sommeren 2019.
Regionen er ikke under et tilflyttingspress. Befolkningsprognoser, boligbehov og utbyggingsbehov er vesentlig lavere enn tidligere. Arealtilgangen, basert på kommunale planer, er meget stor, sett i forhold til behovet. Et viktig spørsmål er hvordan situasjonen med lavt utbyggingsbehov og stor arealtilgang reflekteres i regional planlegging og i den kommunale utbyggingspolitikken.
Retningslinjene for utbygging er kontekstualisert og skiller mellom (1) etablerte byområder, (2) transformasjonsområder i byens randsone, (3) øvrige tettsteder og (4) boligområder med lav tetthet, spredt feltutbygging og småhus/villastrøk utenfor bybåndet.
I forslaget til retningslinjer vektlegges krav om kvalitet i utbygging i høyere grad en krav om høy tetthet nær kollektivknutepunkter. Vår innfallsvinkel er at stedskvalitet er den viktigste nøkkelen til å hindre spredning av utbygging og å utvikle bymessighet.
Forslaget til retningslinjer er revidert av Rogaland fylkeskommune før dokumentet er lagt ut på høring (mars 2020).
Se i kunnskapsportalen for dokumenter.
Inter-city utbygging innebærer ny trase for jernbanen gjennom Larvik. Vi viste mulighetene ved å bygge ny stasjon i sentrum. Det forelå to alternativer: (1) I hovedsak å følge eksisterende linjeføring langs sjøen og legge jernbanen og ny stasjon på bru eller (2) å legge jernbanen i tunell under byen med ny stasjon i dagen sør i bysenteret (Kongegata-alternativet).
Vår oppfatning er at spørsmålet om jernbane-plassering vil være helt avgjørende for Larviks framtid. En stasjon i sentrum vil vitalisere hele den sentrale byen i Larvik og frigjøre et unikt utviklingspotensial langs havnefronten. Stasjonsløsningen i Indre havn innebærer en høy bred bro som skiller byen fra sjøen.
Sitert fra Mulighetsstudien som inneholder:
Larvik kommune støtter sentrumsalternativet, men trasé er foreløpig endelig valgt, og er en del av hele diskusjonen om kostnader, etapper og tidsplan for Inter-city utbygginga.
Se i kunnskapsportalen for dokumenter.
Karl Otto Ellefsen har lang pedagogisk erfaring, har vært ansvarlig for etterutdanningsopplegg på AHO, i samarbeid med NAL og i norske kommuner. Hans felt er byplanlegging, arkitekturvurderinger, vernespørsmål og byggesaksbehandling.
Nina Berre har siden hun ble direktør Norsk Form (2007) arbeidet med ulike former for arkitekturvurderinger. Hun var styreleder i Grosch-selskapet 2015-2018 (Grosch-medaljen). Jurymedlem i Houens Fonds Diplom 2018–2019, og var kurator og ansvarlig for mønstringsutstillingene om Norsk samtidsarkitektur ved Nasjonalmuseet, arkitektur 2005-2010 og 2011-2016.
Siste prosjekter Karl Otto Ellefsen: «Arkitektur og byggesaksbehandling», undervisningsopplegg for Bærum Kommune 2019. Kontakt: Jannike Hovland, Kommunalsjef plan, miljø og kultur, Bærum kommune.
Nina Berre: Jurymedlem Arkitekturkanonon 1969 – 2019 (Arkitektur N). Kontakt: Gaute Brochmann, redaktør.
Karl Otto Ellefsen appointed professor at Visual Art Innovation Centre, CAFA 2017. Photo:
CAFA .
The project deals with transformation processes in rural China and contributes to research on rural areas globally. The AHO/CAFA research project discusses the effects of this transformation on Chinese Villages. The methodology is based on case studies and, what in architecture is termed as a morphological approach. The case studies are mostly done by PhD students from AHO and CAFA.
The project provided research material as background for Rem Koolhaas/OMA exhibition Countryside – Futures, that opened at Guggenheim New York, 20.2.2020. As Professor at the Visual Arts Innovation Center at the Central Academy of Fine Arts in Beijing, Karl Otto Ellefsen took part in this work.
China has between 1,5 and 2 million rural villages, depending on the definition. The Chinese government assumes that urban growth in the next twenty years will occur on the same scale as in the recent decades. An intention in Chinese urban policies is to handle a main part of future urbanisation in small and medium-size cities. This intention is considered to be a part of strategies to modernise and urbanise the Chinese countryside and in this way, reduce regional differences and rural poverty.
Most research within planning and urbanism has for the recent decades dealt with urban growth and urban transformation. Rural areas have been discussed as a subject for urbanization as: “suburban”, “peri-urban”, “mellomlandet”, “desacota” as part of the “metropolitan” area or “regional urban areas”, or “Città Diffusa“, to mention a few of the international terms. It is quite correct that rural areas with primary production related to agriculture, forestry, fisheries and fish-farming (sjømatnæringa), and mining are more and more integrated into urban socio-culture and urban Economy. Also, quarterly industries like recreational activities and tourism strengthen the urban character of rural areas. Heavy investment in technical infrastructure in the countryside (both China and Norway) has the same effect.
However, there are also other distinctive characteristics to the current development in rural areas. Examples are industrialization of primary production (agriculture, forestry and fisheries), changes in ownership and accessibility to the resources, changes in settlement structure and investments in and localization of huge projects. The research on Norwegian white-fisheries, ending in the book North Atlantic Coast – A Monography of Place by Ellefsen and Lundevall, (currently being translated into Chinese) is a Norwegian example of contemporary rural studies.
Norsk byplanhistorie er et langsiktig prosjekt som bygger videre på materiale innsamlet og forelesninger holdt som del av undervisningen på AHO. Innfallsvinkelen er å beskrive og dokumentere de ideene som har vært styrende for formgiving av norske byer og tettsteder opp gjennom historien. Hvert av kapitlene tar for seg en periode og belyses gjennom et eksempel.
North Atlantic Coast tells the tale of settlements far north on the Norwegian coast, living from the abundant resources in the sea, coping with harsh weather, long distances to the markets and changing policies. Dried cod was established as an international commodity in the Viking age, a thousand years ago. Cod winter fisheries was the fundament of a still thriving, specialized culture and architecture, especially well developed and diverse in the area from Lofoten, over Vesterålen to the Senja island. Harbours, wharfs, fish production facilities, dwellings and public buildings were tools for the fishing industry – the imprint of the fisheries on land.
North Atlantic Coast might be seen as belonging to a field of “rural studies”, where the situation and the future of rural areas in an urbanizing world is investigated. The book contains more than 200 illustrations, mostly the authors’ own photos from 40 years of studying these settlements. The illustrations create a separate story in the text.
Børra, Bukkekjerka, Andøya. Photo credit: Steinar Skaar, Statens vegvesen
The partners of B+E have performed different roles in the project. Nina Berre has edited books and curated exhibitions (see project presentation “Detour”). Karl Otto Ellefsen, from the beginning performed the role of head of the “Architectural Board” for the Scenic Route through Lofoten and Vesterålen. He has been part of the “Board” of the project and the “Concept Advisory Board” directly linked to the project leadership. He has lectured about the project world-wide and is still working in the project.
The Norwegian Public Road Administration (Statens Vegvesen in Norwegian) is developing 18 Scenic Routes. These are roads going through the most scenic parts of Norway – mostly on the west coast, over the mountains separating eastern and western Norway, and up north, where you during the winter when it is dark, may experience the northern light.We are building no new roads, but are reusing the old.The project is ambitious and rather unique both in a Norwegian and global setting. It started up in 1994, and has been going on for three decades. The investment period is planned to end in 2029 (totally 35 years then). In terms of costs we are talking about a total investment of between 12 -15 million Euro a year, making a total cost of around 450 million Euro, nearly all Governmental money.
The project has had a substantial effect on Norwegian architecture, so to say it has put Norwegian architecture on the international map and is by far the most internationally known Norwegian pieces of architecture. The reasons for the success is the quality of the projects, and that the Scenic Routes project from the start was a relatively unique to the world. “Surrealistic and meaningful” did the New York Times write to sum up this strange mixture of wild nature, rural chaos and “contemporary” architecture and art the project has to offer.
Totally around 250 projects within architecture, landscape architecture, design and the arts will be built along the roads, most of them disciplinary speaking of a hybrid nature.
Politically speaking The Scenic Roads Project is about strengthening regional policy, bringing economic activities and competence into areas that are lagging behind and are being depopulated.
The project can of course also be seen as a particularly unusual travel industry initiative. And it is a tool for developing Norwegian architecture, firstly by explicitly establishing a breeding ground for young architects, providing the talented with projects, and secondly by trying to set a high international standard for quality in Norwegian Architecture.
The pictures taken from the project are all taken from the Scenic Routes archive and credits architects and photographers. An argumentation from our lectures on the project, follows the pictures.
Views. Photo: Nasjonalmuseet.
Detour. Architecture and design along 18 National Tourist Routes Norsk Form/DogA, 05.10–19.11.2006.
The exhibition at DogA presented remote controlled cars with built in cameras, driving around a huge, sculptured model of Norway, with architectural models and large pine trees integrated. The views from the cars were intertwined with film views from the real countryside at a selection of stoppings points along the National Scenic Routes. The exhibition was recurated for travelling, inspired by the 19th Century Photoplasticon, a popular device that allowed viewers to see changing three dimensional photographs. As final venue, the exhibition was integrated in the Norwegian Pavilion at Expo Shanghai (in collaboration with Helen & Hard architects, 2010), including new 3D films. Examples of exhibition venues in Europa, the US and China, 2007–2010: Parson The New School (NYC), ArkDes (Stockholm), La Galerie d`Architecture (Paris), Les Boréales (Caen), Tour&Taxis (Brussels), Design Factory (Bratislava), The City Hall of Bologna and the Norwegian Pavilion, World Expo Shanghai 2010.
Detour: Process photos (PDF)
Views. Norway seen from the Road 1733–2020
The National Museum–Architecture 22.06.–28.10.2012.
The exhibition was a collaboration between National Tourist Routes, an initiative of the Norwegian Public Roads Administration, the research project Routes, Roads and Landscapes at the Oslo School of Architecture and Design, and the National Museum.
The exhibition adopted the perspective of a traveller on the road to trace connections between historical and contemporary perceptions of Norway’s nature and landscapes. Models from Peter Zumthor’s project for a zinc mine museum at Allmannajuvet and Carl-Viggo Hølmebakk’s model for the Vøringsfossen falls project were on show in the museum’s main pavilion, while the adjacent exhibition hall housed sets of historical maps, photographs, prints and drawings, as well as contemporary works of photography, film and architecture. With its National Tourist Routes project, has over the past few years developed and implemented a number of small and large-scale projects along designated tourist routes in Norway. New lay-bys, stopping places and vantage points arrange and enhance the experience of nature and the cultural landscape for travellers on the road. The idea of organising roads, routes and stopping places – both to manage risks presented by dramatic terrain and to define points along the road where travellers can experience beautiful and sublime views – can be placed in a 300-year-old tradition in Norway.
Hazardous stretches of road and magnificent scenery were documented when Christian VI, King of Denmark and Norway, inspected his territory in 1733. Since then, photographers, painters and tourists have depicted Norway’s roads, fjords, precipices and mountain peaks. In these contexts, Carl-Viggo Hølmebakk’s studies of bridge constructions over the iconic tourist attraction Vøringsfossen falls and Peter Zumthor’s project for a zinc mine museum at Allmannajuvet can be seen as surprising breaks from a tradition of staged views, both in terms of form and content. At the same time, these projects continue a tradition for curating the Norwegian landscape.
Views: Process photos (PDF)
Views Brochure (PDF)
Ideen bak bokserien er å gjøre idealer, ideer og tekniske detaljer i norsk arkitekturproduksjon tilgjengelig og delbart. Hver bok dokumenterer én utvalgt bygning ved hjelp av alle arbeidstegninger, faktainformasjon, fotografier og ett engelskspråklig essay. De fleste av bygningene er reist på 2000-tallet, mens asBUILT Classic presenterer historiske verk. I 2024 var mer enn 30 bøker publisert i serien. Flere er under arbeid og planlegging.
Klipp fra anmeldelser: « ...en nesten utrolig materialskatt [som] er oppsummert i bøkene. Hver bok er dokumentert med alle (!) arkitektens tegninger fra skissen til detaljtegningen, supplert med mange fotografier, en prosjektbeskrivelse og et essay fra en norsk eller internasjonal arkitekturkritiker» deutsche bauzeitung, 4.12.2019 [norsk oversettelse: Nina Berre]. PDF.
«Utgivelsene [asBuilt] har bidratt til dannelsen av en nyere norsk arkitekturkanon (–) En ny bok om Villa Stenersen aktualiserer historien om det luksuriøse kunstsamler-hjemmet norske statsministre ikke ville bo i» Kåre Bulie, Klassekampen, 15.10.2019. PDF.
«Som med alle bøkene i asBuilt-serien, er denne [asBuilt 10 Classic. Villa Schreiner] nydelig utformet, fantastisk informativ og essensiell for å tenke nytt rundt et bygg man trodde at man kjente» David Leatherbarrow, Arkitektur N, 5/2016 [norsk oversettelse: Åsne Maria Gundersen og Ingerid Helsing Almaas].
Byggekunst 6/2003, temanummer om skoler. © Arkitektur N. Omfattet blant annet Nina Berres artikkel «4 skoler i skogen + 1 i drabantbyen»
Nina Berre har lang erfaring fra å vurdere og diskutere skolearkitektur, og er i dag konsulent for Undervisningsbygg Oslo KF. Som direktør i Norsk Form på 2000-tallet var hun ansvarlig for å dele ut Utdannings-og forskningsdepartements Skolebyggpris, og for å drive to landsdekkende nettverk for morgendagens grunn- og videregående skole, i samarbeid med kommuner og fylkeskommuner. Et av målene var å utvikle skolen som lokalt møtested. Basert på nye rammebetingelser i L97, anmeldte hun fem nye skoler i Byggekunsts temanummer; «4 skoler i skogen + 1 i drabantbyen», Byggekunst 6/2003.
Konsulentoppdrag for Undervisningsbygg Oslo KF omfatter:
Konkurranse om Ny Haukåsen Skole, Haugenstua, Oslo kommune (2019). Nina Berre var evalueringsleder. Konkurransen ble gjennomført som en mini-konkurranse blant Undervisningsbyggs rammeleverandører for en ny skole for multifunksjonshemmede på tomten til gamle Stig skole på Haugenstua, netto areal ca. 6000 m2. Terapibasseng og barnehage skal være tilgjengelig for eksterne grupper. Evalueringen ble avsluttet i september 2019 med én vinner som fikk oppdraget.
Konkurranse om ny ungdomsskole, Treschows gate 16, Oslo kommune (2020). Nina Berre var evalueringsleder og koordinator for kvalitetsevalueringen (trinn 2) i en konkurranse med forhandling for totalentreprise med samspill. Prosjektet omfatter bygging av ny ungdomsskole med flerbrukshall og offentlig park på en tidligere industritomt i Bydel Sagene, regulert til 9000 m2 BRA og 2600 m2 BYA. Skolen skal i tillegg til alminnelige skolefunksjoner fungere som nærmiljøsenter for bydelen.
Villa Emil Nordby. Foto Nina Berre, 1991/1992.
Boka utgitt på Hedmarksmuseet i 2012 bygger på Nina Berres hovedfagsoppgave Rolf Prag. Funksjonalismen som stil for småbyens byggeppgaver, NTH 1992 der hun undersøkte, fotograferte og analyserte 17 av Rolf Prags realiserte bygninger tegnet i perioden 1934–1940. Arbeidet ble formidlet som del av NTHs skriftserie og gjennom en utstilling vist ved NTH, Norsk Arkitekturmuseum, Hedmarksmuseet på Domkirkeodden og Hamar Rådhus i perioden 1992–2004. Utstillingen besto av Berres oppmålingstegninger og svart-hvite arkitekturfotografier, som hun hadde fotografert med mellomformat Hasselbladkamera, og framkalt og kopiert i Fotogjengens mørkerom i Studentersamfundet i Trondhjem.
Rolf Prag. Moderne på Hedmarken (monografi), Nina Berre, Hedmarksmuseet 2012
Boka fikk sølv i kategorien Faktabøker, Årets vakreste bøker 2013. Vimeo (Grafill): https://vimeo.com/62230545
Sikkerhetsrådets sal. Arkivfoto:
Nasjonalmuseet.
Utstilling i Hvelvet, Nasjonalmuseet–Arkitektur, 15.06.–23.09.2018 Bok Sikkerhetsrådets sal/The Security Council Chamber, Forlaget Press 2018. Et samarbeid mellom Riksantikvaren, ved riksantikvar Jørn Holme og Nasjonalmuseet, ved Nina Berre.
Sikkerhetsrådets sal i FN-bygningen er tegnet av Arnstein Arneberg (1882–1961). Gjennom arkitektoniske tegninger, fotografier og arkivalia undersøkte utstillingen hvordan Arneberg fikk oppdraget, og hvordan han valgte å løse det. Parallelt med at han innredet Sikkerhetsrådets sal arbeidet han også med innredningen av Oslo rådhus.
Til boka skrev Nina Berre artikkelen ”Arneberg på den internasjonale scenen”. Hun foreleste om Arneberg ved Cooper Hewitt Smithsonian Museum 5.11.2018, deltok med Sarah Lichtman og Siri Wolland i boklansering og panel ved FNs bokhandel i FN-bygningen, New York, 6.11.2018 og ble intervjuet i Studio 2, NRK Radio https://radio.nrk.no/serie/studio-2-p2/MKRV20011818/14-06-2018.
Hun kuraterte et forprosjekt til utstilling for Utenriksdepartementet, «Revisiting The Security Council Chamber», i samarbeid med Rune Døli. Ikke realisert (2018).
Sikkerhetsrådets sal/The Security Council Chamber, (antologi), redaktør Jørn Holme med Nina Berre, Maria C.Rygh, Linda Veiby og Siri Wolland. Forlaget Press 2018
Boka fikk sølv i kategorien Faktabøker, Årets beste bøker 2019. Vimeo (Grafill): https://vimeo.com/334382380
Presentasjon: Arnstein Arneberg on the International Stage (PDF, Nina Berre, seminar på Cooper-Hewit, 5.11.2018)
Arkivmateriale vist i utstilligen. Lånt fra K.H. Nøstviks familie. Foto: Nasjonalmuseet.
Den offisielle nordiske utstillingen i den nordiske paviljongen i Venezia, Italia. Senere re-kuratert og vist i Nasjonalmuseet–Arkitektur og i Nairobi National Museum, Kenya.
Utstillingen undersøkte hvordan moderne nordisk arkitektur inngikk som en viktig del av bistanden til Kenya, Tanzania og Zambia etter frigjøringen på 1960-tallet og fram til 1980: Hvordan kom den nordiske velferdsmodellen kom til uttrykk i bygninger og anlegg? På hvilke måter ble den realiserte arkitekturen mottatt, absorbert, tilpasset og transformert?
Mens den generelle bistandshistorien til disse landene har vært godt dokumentert, er dens arkitektoniske resultater lite undersøkt. Kartleggingsarbeidet for utstillingen startet i januar 2013 etter at biennaledirektør for Veneziabiennalen i 2014, Rem Koolhaas lanserte temaet «Absorbing Modernity» for de nasjonale paviljongene. Utstillingen i den nordiske paviljongen kretset om to begreper: Å bygge frihet viser til den faktiske nasjonsbyggingen som foregikk gjennom masterplaner for byer og regioner, infrastruktur, industri og institusjoner for helse, utdanning og regjeringsapparat. Å finne frihet peker på den andre siden mot det eksperimentelle frirommet som åpnet seg i møtet mellom nordisk bistand og afrikansk nasjonsbygging. Utstillingen ble starten på videre forskning som resulterte i seminardeltakelse, vitenskapelige artikler og en publikasjon i samarbeid med Institutt for sosialantropologi ved UiO og University of Ghent eksterne norske (Afrian Modernism and its Afterlives, Intellect Publishers, London 2021).
Av internasjonale medier ble utstillingen rangert mellom topp 1–10 blant de øvrige 29 utstillingene i de nasjonale paviljongene ved Arkitekturbiennalen i Venezia i 2014.
Utstillingsvegger (PDF)
Klipp fra anmeldelser
«Meget spennende tematikk», Mona Pahle Bjerke, NRK Kultur» «Den nordiske paviljongens spissede inngang fortoner seg mer fruktbar enn mange av de andre bidragenes mer generelle tilnærminger», Kåre Bulie, Dagens næringsliv «Ny standard for arkitekturutstillinger i Sverre Fehns nordiske paviljong», Mari Lending Morgenbladet .
«Uanset hvilken inspiration kuratorerne har haft, så præsenterer udstillingen en række projekter, der ikke ofte vises frem, slet ikke på arkitektstandens mest prestigefyldte scene. Det gøres oven i købet særdeles smukt og respektfuldt overfor både arkitekter og brugere», Arkitekten DK, Arkitektens forlag
«The installation works well against the clean simple, clean lines of the Pavilion itself», Abitare.
«This is a fascinating story, beautifully told», The Architectural Review.
«What distinguishes The Nordic Pavilion from the other national pavilions is precisely how these global schisms have coalesced into a singular uplifting vision», Peter Lang, Journal of Architectural Education.
«The original research displayed here significantly avoids Koolhaas’s own penchant for irony and detachment», Peter Lang, Journal of Architectural Education.
«Venice Biennale. Our second pick is Forms of Freedom. African Independence and Nordic Models», Failed Architecture.
«My favorite at this year's Biennale, in terms of theme, is the Nordic pavilion's (Finland, Norway and Sweden) unified exhibition, “Forms of Freedom. African Independence and Nordic Models”. It is about the African countries that gained their independence in the 1960s, and the consequential Scandinavian architects' attempts to transfer their life- and architectural-models to Africa; the failure of this attempt of a Northern import is freely admitted», Kristīne Budže, Architecture and Design Critic (Riga), Art Territory.
Byen og Blindern. Universitetet i Oslo 200 år.
Foto: Nasjonalmuseet.
Nina Berre har gjennom sine roller i Norsk Form, Nasjonalmuseet og Oslo arkitekturtriennale gjennom 2000-tallet hatt ansvaret for å gjennomføre omkring 50 utstillinger om arkitektur, design, byutvikling, kulturminnevern og arkitekturhistorie.
Utstillingseksempler:
Visning/House-viewing
En kritisk undersøkelse av dagens markedsstyrte boligbygging som avdekket hvordan sammenhenger mellom politikk, regelverk og arkitektur påvirker utformingen av særlig de små leilighetene i Oslo.
Nasjonalmuseet–Arkitektur 27.04.–30.12.2018 Kuratorgruppe: Nina Berre, Anne Marit Lunde, Nina Frang Høyum og Reinhard Kroph Utstillingsarkitekt: Helen & Hard Prosjektledelse og produksjon: Nina Frang Høyum/Nasjonalmuseet Katalog: Visning/House-viewing, 48 sider eng/no, red.: Eva Madshus, Nasjonalmuseet 2018.
Byggekunst. Arkitektursamlingen 1830 til i dag.
Fast utstilling i Nasjonalmuseet–Arkitektur 2014–2018 Prosjekteier: Nina Berre. Kurator: Jérémie McGowan. Prosjektledelse og produksjon: Nina Frang Høyum/Nasjonalmuseet. Katalog 160 s eng/no: Nasjonalmuseet. Høydepunkter Arkitektur, red.: Nina Berre, Bente Aass Solbakken og Marianne Yvevenes, Nasjonalmuseet 2017.
Film laget til utstillingen, Six Moments (Lightsource Production, 2013) (film)
Byen og Blindern. Universitet i Oslo 200 år
En presentasjon av universitets arkitektur gjennom 200 år og universitetets innvirkning på Oslos byutvikling. Nasjonalmuseet–Arkitektur 16.9.2011–12.2.2012 I samarbeid med Universitet i Oslo Kuratorer: Nina Berre, Bjørn Vidar Johansen, Pål Henry Engh Prosjektleder og utstillingsarkitekt: Pål Henry Engh/LPO arkitekter. Produksjon: Nasjonalmuseet Katalog 256 sider no/eng flere bidragsytere. Redaktør Nina Berre. Billedredaktør Nina Frang Høyum.
Spor. Norsk samtidsarkitektur 2005–2010
Nasjonalmuseet–Arkitektur 06.05.–21.08.2011 Kurator: Nina Berre. Prosjektleder og produksjon: Ole Gaudernack/Nasjonalmuseet. Anmeldelse Mona Pahle Bjerke, NRK Kultur.
På vandring i Norge og til en rekke byer i Latin-Amerika, Europa og Asia i perioden 2012–2017. Katalog, norsk utgave 200 s, 174 eng.; flere bidragsytere. Redaktør Nina Berre.
Se egne prosjektomtaler av utstillingene In Norwegian Landscapes. Hunting high and low (2019–2020), Forms of Freedom. African Independence and Nordic Models (2014–2017) og Detour. Architecture and Design along 18 National Tourist Routes (2006–2010)/Views. Norway seen from the road 1733–2020 (2012).
I denne perioden ledet Nina Berre avdeling arkitektur i Nasjonalmuseet. Årbøkene som ble redigert av Nina i et samarbeid mellom Nasjonalmuseet og Pax Forlag, er ikke digitalt tilgjengelig på andre adresser. Etter tillatelse fra Pax, gjengis fem av dem her.